Processo de composição

A necessidade de compor coisas novas sempre foi uma constante na BENT. Como já comentei por aqui, apesar de sermos uma banda nova(?), já passamos por algumas fases diferentes no que se refere à composição. A gente tem muita coisa escrita, muita coisa encaminhada, mas com o passar do tempo, com o amadurecimento de todos – e a chegada de coisas novas – essas canções acabaram perdendo espaço. Já tivemos oportunidade de gravar algumas dessas coisas – o que poderia ter encerrado, de certa forma, um ciclo – mas não aconteceu. E eu não me arrependo. Fica a oportunidade de amadurecer idéias antigas, e evitamos possíveis decepções. Apesar de que, acredito eu,  lidaríamos bem com esse tipo de coisa. Desde que começamos a pensar em colocar a banda em ação, o processo foi parecido. Na verdade, no início o Carlos desempilhou o amontoado de canções que tinha até então, e a gente começou a trabalhar aquilo juntos, nos ensaios. A partir de então, começamos a compor pensando na Banda. Ai o processo se uniformizou: Canções do Carlos pra banda + junção de idéias de todos pro arranjo, na hora de trabalhar no estúdio. Quebramos esse processo, a partir de Espero, que foi quando nós (Carlos e eu) começamos a colaborar em letras, também. Algumas coisas serviram mais como exercício de composição, mas o que vinga, normalmente funciona. Eis que, na noite do sábado passado inauguramos outra forma de compor, na banda. Lucas foi adicionado ao processo. Quer dizer, ele já tinha participado outras vezes, mas de forma tímida. Eu tinha essa melodia na cabeça, alguns acordes e só. Caneta e papel, idéias na mesa, e algum tempo depois nascia mais uma pedra bruta a ser lapidada. A melodia que nasceu no violão foi transportada pra escaleta. A letra saiu, em grande parte, da cabeça do Carlos. As intenções harmônicas e melódicas  foram divididas entre nós três. Uma canção colaborativa. Eu chamo de pedra bruta, pois ela pode se tornar quase outra canção quando a trabalharmos à vera, nos ensaios (O que aconteceu, aliás, na manhã do mesmo sábado com Avulsa, outra nova). No ensaio são 4 cabeças direcionando igualmente a canção. Enfim, nosso objetivo pra noite de sábado era compor cinco (!!!) novas pedras brutas, mas 800ml de açaí, 3 podrões e 2 L de Coca Cola puseram fim na produção. Somos homens e não máquinas, afinal.

Resultado da composição cooperativa – Memórias (Título provisório. Ou não.):

E Avulsa (Ainda na fase pedra bruta. Em breve na fase lapidada.):

O que tem rolado

Demorou uma eternidade, mas sábado agora vai rolar. Há mais de um mês não rolavam ensaios, nem encontros, entre os membros dessa banda. Finalmente. Antes de falar do que tem rolando, no entanto, vamos relembrar o que rolou. No dia 25 de Junho tocamos no Alto Falante, na QIB, e foi a primeira oportunidade que tivemos de tocar um set com coisas novas, coisas aliás, que tinham quase um ano de vida – Espero, por exemplo – e não tinham sido tocadas em público, ainda. Tocamos um set com 9 canções, sendo 7 nossas .  Futucando aqui, até achei o setlist amassado do dia. Seguindo a ordem, teve: Cantiga/Hard To Be, Placas, Coloridas Harmonias, Diário, Espero, Pródigo e Álibi. Esse dia foi muito legal, pois teve presença em massa de amigos queridos nossos, e a programação foi interessantíssima. Todos os comentários pós-apresentação, tanto no fim da noite, quanto nos dias que seguiram, me fizeram acreditar que quem ouviu, curtiu o que rolou de novo no repertório. E que assim seja. Bem, tendo dito o que vai rolar (Ensaio, sábado) e o que rolou (Alto Falante, em junho), vamos ao que tem rolado. Como há alguns posts tenho algumas das  influências no som da banda, resolvi falar sobre o que tem acontecido de descobertas  sonoras da minha parte, e que, de uma forma ou outra, acaba me influenciando na hora de escrever – ou compor alguma parte pra alguma canção. E pode ser uma maneira interessante pra quem lê, e tá afim de ouvir coisa nova, descobrir algo legal. Lá vai:

Cymbals Eat Guitars

Banda maravilhosa de Nova York, que só por ter esse nome, já mereceria atenção. Tô ouvindo incansávelmente o debut deles, Why There Are Mountains, de 2009. No vídeo um pouco dos caras ao vivo, que é onde tudo toma outra dimensão.

GRAM

Dica da minha querida Mariana, numa dessas madrugadas de boas indicações via MSN. Deles, tô ouvindo 9 canções, que ela mesmo me passou, e que nem sei se são de um mesmo disco. Aliás, tenho que resolver isso logo. No vídeo, o puta clipe legal de “Você pode ir na janela”, dessa banda, que pra minha tristeza,  já encerrou as atividades.

Constantines

Ouvindo sem parar o “Kensington Heights”, último disco deles. No vídeo, versão ao vivo de ”Do What You Can Do”, que fecha o disco. Minha favorita.

Grace Potter and The Nocturnals

Tô ouvindo muito o “This is Somewhere”, de 2007. Discão, recheado de canções fortes e belas. Tem Rock, tem soul, tudo distribuido com muito bom gosto pelo disco.  Grace Potter, amparada pelo The Nocturnals, compõe, canta, toca guitarra e piano, além de ser linda. Aqui, uma versão da belíssima “Apologies”,  ao vivo  no Beautiful Noise.

Aprecie sem moderação.

Jazz & Poesia, Chico Brant, etc.

Sabado à noite, na SIB de Macaé, rolou um evento chamado Jazz & Poesia. Fui pra ver o amigo Chico Brant, e de lambuja ainda saquei o som da Pindorama, do Jeff Gardner e os textos do Gerson Dudus. Antes de tudo, queria dizer que fico muito feliz de saber que tem rolado esse tipo movimentação, com relação a arte, por parte dos cristãos dessa cidade. Espero que o leque se abra cada vez mais e o movimento se fortaleça. Bem, sobre o Chico: ele  é um cara sensacional. Curte o que a gente faz, e o sentimento é recíproco. Eu o tenho como mentor, na verdade. No início desse projeto, nós ensaiamos uma parceria, que não rolou por motivos diversos, mas espero que tenha tempo pra rolar. Sabado à noite eu tive aquele tipo de experiência com a música que você só tem ao vivo, sabe? Apoiado por baixo, percussão e flauta transversa, ele tocou 4 canções de seu trampo atual – que devem fazer parte de um disco muito em breve. Poesia apoiada pela música. O som do Chico não é Jazz. Portanto, ontem ele apresentou sua poesia musicada. Poesia que bate forte em mim. O lance melodia/letra nas coisas do Chico me deixa perplexo e maravilhado. O som, com o qual eu já tinha contato, ganhou muito mais força no corpo a corpo. O feeling da interpretação, o clima do local… Ligação forte que me fez alavancar Chico Brant ao nível Jeff Tweedy de importância na minha vida. Afinal de contas, o poder de comunicação de ambos com minha mente e coração é o mesmo. Saí de lá me sentindo feliz por ter oportunidade de ter contato com isso aqui, tão perto. E esperançoso, com relação ao que pode rolar por aqui, daqui pra frente.

Mais de  Chico Brant aqui: http://www.oinovosom.com.br/chicobrant

Sobre influências

Influência é um assunto muito abrangente nessa banda. Cada um de nós ouve coisas muito diferentes, e eu considero esse um ponto forte nosso. Mais que ouvir, nós 4 temos contato com tipos de música muito diferentes. Veja você: No outro projeto do Daniel, a Jenny Gump, ele faz um lance influenciado por Metalcore e Post Hardcore. Lucas é músico de ofício. Toca na noite. Toca de tudo. Carlos tem uma veia MPB à flor da pele.  Ou seja, tem ingrediente suficiente pra salada aí.

Quero falar um pouco sobre  influências diretas no som da nossa banda – hoje – a partir do que tenho escutado.

Antes da nossa primeira troca de figurinhas sobre influências pro som, ainda nas conversas virtuais, um dos primeiros vídeos que o Carlos me mandou foi esse:

(Antes de tudo, quero você aprecie este vídeo como ele merece. Sacando cada timbre,  a dinânica e vibe da parada.)

Me espantei com a coincidência, pois era algo que eu ouvia muito na época, e tava esperando a oportunidade de indicar. Death Cab For Cutie é uma banda de Bellingham, Washington, e o som deles tem feito minha cabeça desde o dia que os conheci, através de um forum no Orkut. Gamei de cara no penúltimo disco deles, o Narrow Stairs, e a partir dele conheci o resto da discografia dos caras. O som sofreu mutações (Ok, nem tantas.) com o passar do tempo. O que é natural e saudável, na minha opinião. Como o nosso tem sofrido, aliás (O que tem me servido de pauta por aqui).  O Something About Airplanes, de 98, é bem mais sujo e experimental que, por exemplo, o Narrow Stairs.

A sonoridade do disco como um todo me fascina. É um disco marcante, tanto timbristicamente quanto liricamente. E é essa fase velha deles que tem sido uma das fontes de inspiração na hora de forjar nossa sonoridade atual.

Dito isso, fiquem com a minha favorita do disco: Your Bruise.

Versão do disco:

Versão ao vivo, no Hall of Justice:

Quinta-Feira, 23 de Junho de 2011.

Já são quase 2:00 da manhã, e eu fico feliz por avistar o monumento a sei-lá-o-quê, que anuncia a chegada em Macaé. O dia começou bem cedo pra gente. Partimos de manhãzinha pro Rio, sem lenço e sem documento (ou quase isso). Com duas baixas na banda, mas dispostos a imprimir nosso som no que seria nosso primeiro registro formal.

“A gente é muito doido, né?!” Ganhou o campeonato de frases mais ditas no dia, com folga. Num daqueles dias, aliás, em que tudo parecia fadado à dar errado. Dentro do ônibus, na ida, anotamos na minha agendinha o que achavamos importante salientar antes e durante o registro da parada. Ouvimos algumas coisas, e acima de tudo, trocamos muita ideia. Assim que desembarcamos na Novo Rio, contamos com a ajuda do primeiro cara importante do dia: Samuel. O cara quebrou uma árvore pra gente. Samuel é amigo do Carlos, e morou aqui em Macaé ano passado. Por uma grande coincidência, ele conhecia o Estúdio Mercury, que fica em São João de Meriti, local da gravação. A sessão estava marcada pras 14:00, e nós chegamos pouco antes disso. Quem nos recebeu no portão foi o Israel, dono do estúdio. Gente finíssima, aliás. Pouco depois chegou o 2º cara importante do dia: Ruan Magalhães. Ruan é músico e produtor. Mora no Rio. Tivemos contato com o som dele, e ele com o nosso ano passado, quando ele veio tocar em Macaé com sua banda antiga. Depois da troca de idéia inicial, começamos o trabalho. Entre a montagem da batera, a escolha das guitarras e uns acordes num Taylor maravilhoso que dava sopa no sofá, chegou o terceiro cara importante o dia: Theo Zagrae. Theo, puta músico, mora no Rio. O cara é multi-instrumentista. Além da batera, se encarregou das teclas que permeiam a canção. O Carlos o conheceu durante o processo seletivo pro Geleia do Rock 2011. Depois de montado o set de batera e do som passado, começaram os ajustes finos na canção. A coisa começou a ficar séria. A Gravação começou a valer. Theo acertou sua parte no primeiro take. O que só serviu pra reafirmar o que eu sabia: O nível de envolvimento dos caras  com o prejeto era altíssimo. Quando Ruan Empunhou um Jazz Bass de cinco cordas, virou pro Israel, e soltou um: “Vamos gravar uma linha de verdade, agora!”, já sabia que algo não menos que surpreendente sairia de seus dedos. Um take. Pronto. Troquei um olhar de espanto com o Carlos. Era hora das guitarras. Com relação à equipo, já fui bem chato. Desencanei tem tempo. Quando o Rodrigo, gente fina que auxilia o Israel no Mercury, tirou os cases da salinha, tive a difícil missão de escolher entre uma Gibson SG, equipada com dois P90 (Tesão) ou uma Teleca coreana. Confesso que flertei de leve com a SG, mas minha escolha já estava feita. Afinal de contas, eu nasci pra tele, e ela pra mim. Não teria coragem de preteri-la à qualquer outra. (Strato que não me ouça). Dando continuidade ao papo gear geek, elegi um AC30 (Amp clássico da Vox) que estava me namorando desde que pisei no estúdio e um TS 808 (Overdrive clássico da Ibanez), novinho em folha, pra completar o que seria o  melhor timbre da minha vida até então.

Timbrando, enquanto Theo observa.

Alguns takes depois, as partes de guitarra já estavam quase concluídas. Era hora dos violões. Tarefa facil pro Carlos. Mesmo o riff intrincado que abre a canção, não foi entreveiro. Ele passeou bonito, montado num Taylor que tocava sozinho, canção à dentro. Detalhes de guitarra faltantes resolvidos, partimos pra cereja do bolo: Os vocais. Interpretação digna da canção. O processo também não nos custou muito tempo. Vocais, backings e complementos lançados na gravação, e tinhamos galgado mais um degrau. Theo corou a faixa com um piano transbordando bom gosto. Classe.

São 20:00, horário previsto pro final da sessão. Eu tô um caco. Enquanto outros caras vão chegando e movimentando o estúdio, Carlos, eu e Theo, esperamos o Samuel pra nos levar de volta pra rodoviária, e pra casa. Na mão, tinhamos a matéria bruta. Placas segue  pro tratamento final nas mãos do Ruan, agora. Mix e master.

O caminho continua a ser perseguido. Etapas começam a ser concluídas. Nosso projeto começa a dar passos maiores. E que assim seja.

Valeu, Samuel, Theo, Ruan, Israel e todo mundo que participou de alguma forma do que rolou ontem.

Longo caminho rumo à personalidade.

 

Me lembro como se fosse ontem. Tá, nem faz tanto tempo assim.  No dia que a gente se reuniu pra conceber tudo isso, achei por bem levar material pra mostrar as influências que achava que cabiam num novo projeto. Uma das coisas que levei foi meu Los Hermanos – Fundição Progresso. Depois de revirar e provar algumas composições, pegamos as cadeiras e nos pusemos a apreciar o video. Agimos como se estivessemos na própria fundição progresso. Na verdade ficamos perplexos. Cantando, letra por letra. Impressionados com a participação do público dos caras,  e querendo muito aquilo pra gente. Não me lembro se assistimos o DVD por completo, mas lembro bem de uma voz que atravessou toda a casa bradando: “ABAIXA ISSO AI, OH, LUÍZ!” – e nos fez despertar daquele transe parcial.

Não gosto da forma como nos comparam aos Los Hermanos. Já não gostei bem mais. Já odiei. Hoje só não gosto.Veja bem, não gosto da FORMA como nos comparam. Tratam como se nosso som fosse só isso. Não sei se é falta de referência da parte de quem compara ou se o problema sou eu, que sou tão cego (ou surdo) a ponto de não enxergar (ou ouvir) algo que julgam ser tão evidente. Talvez seja o jeito drunkie de cantar certas frases. Uma parte de guitarra aqui ou outra ali? Não sei. Nada disso, vendo de fora ou de dentro, me faz entender o porque dessa comparação total. Talvez uma ou outra canção remeta à eles, mas não é tipo um cover. Eu cheguei a me afastar de tudo que tivesse à ver com Los Hermanos por um bom tempo, pra evitar influências diretas da minha parte, tão grande foi minha preocupação em não querer parecer demais com nada e ninguém. Preocupação com criar identidade. O LH foi uma influência importante no início da banda, sim (Como fica claro na introdução), mas não foi a única. E nosso som nunca foi calcado nisso. Aquela sonoridade era uma das caracteristicas da banda. E só uma. Fato é que cá estamos nós, quase dois anos depois daquele dia, e hoje, digo com certeza que não restam resquícios disso no nosso som. Inclusive já nos pegamos nos perguntando: “Será que vão nos comparar com Los Hermanos ainda?” E emendando: “Impossível”.

Enquanto estava editando esse post, por coincidência, assisti uma entrevista do Brett Anderson, em que ele falava justamente sobre influências. Segundo ele, numa banda que está no início, como ainda não existe uma preocupação clara com sonoridade, simplesmente faz-se o som. E pronto. Não se pensa em soar dessa ou daquela forma. Por isso as influências diretas de uma banda em seu início estão tão à flor da pele. Talvez fosse essa a causa. E, pensando bem, a estrada rumo à personalidade, talvez passe necessariamente por esse caminho. Afinal de contas, ninguém nasce pronto.

 

As minhas boas-vidas

• Veja bem: é como se eu fizesse parte de tudo isso. Como se tivesse propriedade o suficiente pra chamar de meu. E mesmo não tendo, o faço, e me perco na magia que há. Percebi, inicialmente, uma vontade de ajudar. De alguma forma. Qualquer forma. Queria mesmo é dar um toque especial… Aquela mesma energia que me entorpecia, só de sentir a música. Sim, digo sentir. Muito mais do que ouvir, a gente percebe. A arte de quem escreve, de quem transforma em melodia detalhes da alma. Num misto único de paixão, talento e vontade.
  Perder-se em meio à acordes é encontrar-se no desejo de SER a música. Entende? Vamos lá. Poesia é mais do que palavras jogadas, música é mais do que notas casadas e ritmo, e arte é muito mais do que tudo isso junto. A Bent me encanta por isso. E não é de muito tempo, mas parece uma vida inteira. Encontrar pessoas com o mesmo amor pela música que eu tenho, e que compreendam o peso que isso representa na minha vida foi mais que um presente. E poder ajudar também!
  Influenciados ou não pelas minhas bandas favoritas, não foi o que me cativou neles. Mas é essa busca incansável pela própria identidade, sabe? E muito mais do que isso: abraço a causa. Foi o que eu escrevi uma vez num blog meu: “Querer, a todo instante, buscar algo e se doar para isso”, e daí surgir o sonho mais real que eu já pude ver. A batida, o ritmo, a poesia, os tempos, a melodia, o jogo de acordes, a impaciência por querer o melhor a todo instante, as risadas nos encaixes perfeitos, o vocal, a sintonia. A alma.
  Não canso em falar de alma, porque é isso que move as pessoas! Corpo sem alma é oco. Alma sem propósito, sem perspectiva, é sombra. Uma vez li uma frase – assistindo o meu DVD da Maria Gadú – que me marcou, e tenho vontade de marcá-la em mim. Diz “e se não for pela arte, por que a alma pesando o corpo?”. Percebem? E esse é só o começo. Um pouco de mim, e muito deles. A promessa ta aí pra ser cumprida, e – palavra de escoteira! – a contribuição deles é o que tava faltando. E são só dois anos de banda! Imagina só o que vem aí pela frente…
  Eu sou Mariana Costa. Bem-vindos à minha vida, Bent. E obrigada por me permitir fazer parte da sua.Um presentinho meu pra vocês:

   

Sobre os novos sons

Ano passado foi o ano da experimentação.  No ínicio da banda tentamos inserir violino no som, mas não rolou por motivo de incompatibilidade de metas. O violino abre muitas opções de textura. Temos muita vontade de voltar a experimenta-lo na banda. (Aliás, se tu é violinista – e ta lendo isso agora – se interessar, faz contato!) Da metade do ano passado pra cá, tentamos teclado. Rolou muito bem. E começamos a compor pensando em como esse instrumento podia interagir com o resto. O grande passo rumo às novas composições, surgiu a partir dessa canção:

Na verdade, o Carlos compôs essa música pensando em uma outra banda, a SDV. Banda, aliás,  que fez um som no mesmo dia que nós, no Encontro de Bandas, em Outubro do ano passado, na QIB. Bem, ele ofereceu aos caras. E eles a aceitaram. O que não significava que não a trabalharíamos.  Já tinhamos um caminho sonoro pra perseguir. As músicas que seguiram posteriormente: Espero, Placas e Diário – somadas à ela, formam o que eu acredito ser o quadrado mágico do nosso repertório hoje. Rola uma conexão entre essas músicas que me faz ter certeza de que o caminho a seguir com relação a sonoridade daqui pra frente é esse. Meio errante, bem mais sujo que antes, pesado liricamente e harmonicamente.

Aqui uma versão embrionária de Placas (Quando ainda se chamava Perdas, aliás.):

Segue o jogo

A BENT teve início em 2009. Teve um 2010 bem agitado. Tocamos em alguns lugares, compomos muito e conseguimos encontrar um caminho sonoro pra seguir. 2011 começou meio incerto. Tinhamos um punhado de músicas prontas, com caminho definido, mas não abrimos mão de trabalhar coisas novas, visando sempre encontrar identidade pro som. Bem, metade de 2011 já foi embora. Tateamos, cada vez mais certos através do caminho que nossa música tem nos levado.  Nos resta trabalhar rumo à meta planejada pra esse ano:  Gravar.  E segue o jogo.

Saudações!

Bem, somos a BENT (Bent.vi, antes). Esse espaço vai ser usado pra atualizar quem tiver a fim de se interar  no que rola na banda. Vamos falando sobre dia-a-dia, influências e mais umas outras coisinhas. Por ora é o que há. Junte-se à nós!